Silver Amethyst threads

Sabine Lintzen (1956, Duitsland) voltooide haar kunstopleiding aan de AKB Maastricht en AKB Berlijn. Ze is gespecialiseerd in het vormen van glazen schalen, vazen, karaffen en in veel van haar objecten zijn abstracte bronzen elementen verwerkt. Haar objecten zijn een eerbetoon aan de natuur: vruchtbaarheid, groei, het mannelijke, het vrouwelijke en de cyclus van moeder aarde. Lintzen vertaalt eeuwenoude sculpturale thema's in haar eigen stijl en vaak in samenwerking met meester-glaskunstenaar Richard Price. Sabine Lintzen ontving de nationale prijs van het Nederlands Glasmuseum in Leerdam voor Design 2010. In 2012 koos museum Sittard Lintzen tot ontwerper van het jaar. Haar werk is tentoongesteld in verschillende glasmusea in Europa en privécollecties van de Verenigde Staten tot Sir Elton John uit het Verenigd Koninkrijk. Sabine Lintzen wordt erkend als een van 's werelds meest vooraanstaande glaskunstenaars.

In een onophoudelijke stroom van glasobjecten probeert Sabine Lintzen (Aken, 1956) de wereld om haar heen te structureren en te ordenen door haar gedachten als het ware te fixeren en te materialiseren in glas. De afgelopen 10 jaar heeft ze zich intensief beziggehouden met DNA-structuren, celvormen en micro-organismen. De Murrini (celvormige glasstukken die variëren in uiterlijk) zijn organismen die zelforganiserende systemen vormen. De keuze voor Murrini is een verwijzing naar de cellen die samen het menselijk lichaam vormen. Ze zijn versmolten tot het nu tactiele glasoppervlak en/of ingebed tussen twee lagen glas. De eerste cellen werden nauw geassocieerd met leven en dood, later vertegenwoordigden ze de complexiteit van het leven.

Piet Augustijn Voormalig conservator hedendaagse kunst Gorcums Museum, Gorinchem Hoofdredacteur GLAS - Tijdschrift over glaskunst

Sabine Lintzen (Duitsland) - De glazen objecten die zij creëert zijn een ode aan de natuur. Aan vruchtbaarheid, aan groei, aan het mannelijke, het vrouwelijke, de cyclus van moeder Aarde. Eeuwenoude thema's die de kunstenares naar deze tijd heeft vertaald. Dat doet ze in kwetsbaar geblazen vormen met een bekroning van versierd glas. Gezichtjes, open en gesloten, bloemtrosjes en takjes. Ze hebben een allegorische betekenis. Yin en Yang, het goede dat de kwade bestrijdt en daardoor verwijzen op sprookjesachtige wijze naar alledaagse zaken die iedereen aangaan. Ook het contrast in materiaalgebruik: glas en brons past in deze zienswijze. Stoer tegenover kwetsbaar. Elementen die ieder mens in zich draagt. Sabine Lintzen probeert zo haar levensfilosofie van dromen in glas over te brengen in adembenemende vazen. Sabine Lintzen ontving de Leerdam Nationale Prijs voor Vormgeving 2010. In 2012 koos Museum Sittard Sabine tot Ontwerper van het Jaar. Zij heeft beeldhouwen en vrije vormgeving aan de AKB Maastricht (1977-1981) en AKB Berlijn (1980) gestudeerd. Haar werk is opgenomen in verschillende glasmusea en privécollecties.