Splash 7

Acryl op doek, 120 x 80 cm

Hannelore Houdijk (1975) studeerde in 1997 af aan de kunstacademie in Breda en studeerde in 2000 af aan het Nederlands Kunstinstituut in Enschede (Master of Fine Arts, een internationale postdoctorale opleiding). Ze heeft geëxposeerd in China, Italië, Frankrijk, Duitsland, Bulgarije, Tsjechië en op verschillende plaatsen in Nederland. In haar atelier in Huizen maakt Hannelore realistische, kleurrijke en intense schilderijen. Haar stillevens zijn geïnspireerd op het werk van kunstenaars uit de Gouden Eeuw. Hannelore over haar werk: 'Mijn stillevens zijn nieuwe versies van schilderijen uit de 17e eeuw, waarbij ik de bijzondere sfeer behoud en de beleving intensiveer. Ik zoom meer in op het onderwerp dan gebruikelijk is bij traditionele schilderijen, waardoor de compositie spannender wordt, meer aandacht vraagt en een impact krijgt. Het schilderij lijkt groter dan de werkelijke afmetingen van het doek. De kleuren zijn levendig en intens, waardoor ze meer aanspreken. Licht speelt ook een belangrijke rol.

Hannelore Houdijk afgestudeerd aan de kunstacademie St. Joost in Breda en deed daarna een masteropleiding aan het Dutch Art Instituut in Enschede. Haar enthousiasme voor het schilderen bracht haar naar China, waar ze in 2001 exposeerde. Er volgden verschillende projecten en exposities in diverse landen en in 2003 ontving ze een startstipendium. In 2019 won ze de landelijke wedstrijd 'Schilderij van het jaar' met haar schilderij 'Theepot in het water'. Hannelore reeks 'Servies in Water' bevat symbolen van ons tijdelijk bestaan, net als de Nederlandse stillevens uit de 16-17 eeuw. Deze z.g. Vanitas stillevens werden geschilderd om de mens te herinneren aan zijn sterfelijke natuur en het eind van al ons aardse plezier. Toen werden kostbare objecten geschilderd als symbool van de vruchteloosheid van het aardse leven. Dit kun je eveneens ervaren in de schilderijen van Hannelore, maar met een moderne swing.

Hannelore over haar werk: Ik maak eerst foto's voor mijn stillevens en ga dan schilderen. Bij mijn laatste serie schilderijen heb ik alledaags servies buiten in de natuur in het water gelegd en gefotografeerd. De composities die daarbij ontstonden werden op een prachtige manier vervormd door het water en het zonlicht. En die foto's vormen de basis voor mijn schilderijen.' Hannelore heeft een eigen manier van schilderen ontwikkeld; van veraf lijkt het werk fotorealistisch, van dichtbij is het grof en zie je duidelijk de verftoetsen. Het werk komt zo in beweging en ziet er steeds anders uit.

Hannelore Houdijk (Pays-Bas, 1975) is diplomate de l'académie des beaux-arts de
Breda ainsi que du Dutch Art Institut d'Enschede (Master of Fine Arts, cursus
international de troisième cycle). Zijn enthousiasme voor de schilderkunst is te danken aan
exposer en Chine, en Italie, en France, en Allemagne, en Bulgarie, en République
tchèque en in diverse gebieden in Pays-Bas. Hannelore maakt schilderijen
surréalistes, colorées et intenses souvent des natures mortes, inspirées du travail des
nationale artiesten van het tijdperk van de or. Hannelore over haar werk: " Mes natures
mortes zijn versies uit dezelfde tijd van de schilderijen van de Vanité uit de 17e eeuw,
waarin ik de bijzondere atmosfeer behoud om de ervaring te intensiveren. Ik
zoome davantage sur le sujet que dans les peintures traditionnelles, rendant ainsi la
meer overtuigende compositie die meer aandacht trekt. Het tafereel lijkt meer
groter dan de afmetingen van het textiel. De kleuren zijn levendig en intens, wat
meer aandacht. La lumière joue également un rôle important ". En 2019,
Hannelore heeft de nationale wedstrijd 'Peinture de l'année' gewonnen met haar tableau
Théière dans l'eau'.