Green Murrini Parfume Flacon

Blown glass unique, 18 x 12 x 12 cm

Sabine Lintzen (1956, Germany) completed her fine arts studies at the AKB Maastricht and AKB Berlin   She specializes in forming glass bowls, vases, carafes and many incorporate bronze abstract elements. Her objects are a tribute to nature: fertility, growth, the male, the female and the cycle of mother earth. Lintzen translates centuries-old sculptural themes that in her own style and often in collaboration with master glass artist Richard Price. Sabine Lintzen received the national prize from the Netherlands Glass Museum in Leerdam for Design 2010. In 2012, museum Sittard choose Lintzen designer of the year. Her work has been shown in various glass museums around Europe and private collections from USA to Sir Elton John of UK, Ms Lintzen is recognized as one of the worlds’ leading glass artists.

In a never-ending stream of glass objects, Sabine Lintzen (Aachen, 1956) attempts to structure and organize the world around her by (so to speak) fixating and materializing her thoughts in glass. The past 10 years she has intensively focused on DNA-structures, cell shapes and microorganisms. The Murrini (cell-shaped glass pieces which vary in appearance) are organisms that compose self-organizing systems. The choice for Murrini is a reference to the cells that together form the human body. They are melted to the now tactile glass surface and/or embedded between two layers of glass. The first cells were closely associated with life and death, later they represented the complexity of life.

Piet Augustijn Former curator of contemporary art Gorcums Museum, Gorinchem (NL) Editor-in-chief GLAS – Magazine about glass art

Sabine Lintzen (Duitsland) – De glazen objecten die zij creëert zijn een ode aan de natuur. Aan vruchtbaarheid, aan groei, aan het mannelijke, het vrouwelijke, de cyclus van moeder Aarde. Eeuwenoude thema’s die de kunstenares naar deze tijd heeft vertaald. Dat doet ze in kwetsbaar geblazen vormen met een bekroning van versierd glas. Gezichtjes, open en gesloten, bloemtrosjes en takjes. Ze hebben een allegorische betekenis. Yin en Yang, het goede dat het kwade bestrijdt en verwijzen daardoor op sprookjesachtige wijze naar alledaagse zaken die iedereen aangaan. Ook het contrast in materiaalgebruik: glas en brons past in deze zienswijze. Stoer tegenover kwetsbaar. Elementen die ieder mens in zich draagt. Sabine Lintzen probeert zo haar levensfilosofie van dromen in glas over te brengen in adembenemende vazen.  Sabine Lintzen ontving de Leerdam National Prize voor Vormgeving 2010.  In 2012 koos Museum Sittard Sabine tot Ontwerper van het Jaar. Zij heeft beeldhouwen en vrije vormgeving aan de AKB Maastricht (1977-1981) en AKB Berlijn (1980) gestudeerd.  Haar werk is opgenomen in verschillende glasmusea en privécollecties.