Nefertite

oil paint gold leaf on marble, 60 x 22 x 14 cm

Theo Mackaay, continues his persistent belief in the expression of elementary and organic forms. Mackaay’s sculpture reflects today’s glittering style and the speed life changes. Since his creation of the Golden Calf sculpture as the prize for the Netherlands Film Festival, Theo’s sculptures have found expression thru his lust for life to provoke the viewer’s emotions.

Theo Mackaay (1950, NL) is a sculptor, painter, and musician who from his teenage years found his passion through music and painting. Mackaay’s study at the Gerrit Rietveld and Rijks Academy in Amsterdam paved the way for his future by focusing on the 20th-century school of sculpture in the tradition of Pereke, Moore and Zadkine. Through this influence and his persistent belief in the expression of elementary and organic form, Mackaay developed his own style.  Since his creation of the Golden Calf sculpture as the prize for the Netherlands Film Festival, the artist’s abstract figurative paintings have shown a progression through deep blues and greens where the emotion unfolds to express the artist’s lust for life in his art of sculpting as well as his brush and canvas creations.

Theo Mackaay (1950 Utrecht) – beeldhouwer, schilder en musicus was als tiener al gepassioneerd door muziek en schilderen. Tijdens zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie en de Rijksacademie in Amsterdam werd hij beïnvloed door de beeldhouwkunst van de 20e eeuw (Permeke, Moore en Zadkine). Door deze invloed en zijn volhardend geloof in de expressie van de elementaire en organische vorm, ontwikkelde hij zijn eigen stijl.

Sinds het bekende ‘gouden kalf’ dat hij in zijn jeugdjaren ontwierp als prijs voor het Nederlandse Film Festival heeft de kunstenaar zich enorm ontwikkeld.

In Mackaay’s werk wordt telkens op een nieuwe en verrassende manier de expressie van de organische vorm verhevigd: door onverwachte accentuering en met kracht doorgezette vereenvoudiging of andere, soms gedurfde en rigoureuze ‘kunstgrepen’. “Het behoeft een grote mate van vrijheid als je kiest om dicht bij jezelf te zijn en als je geen helden meer kopieert. Ik werk dan ook niet meer naar model, maar alleen nog maar vanuit mijn fantasie. Ik heb lang sprookjesboeken verzameld, daar was ik gek op in mijn jeugd en een deel van dat sprookjesachtige, dat mystieke, is misschien wel terug te vinden in mijn werk en vooral in mijn schilderijen.”

In zijn stenen en bronzen beelden glanzen gespannen vormdetails. In zijn schilderijen, een markant oeuvre, stralen de kleuren in een weelderig gamma.

In zijn abstract-figuratieve schilderen die de ontwikkeling van de kunstenaar tonen, ontvouwt zich de emotie in diepe blauwen en groenen. Zij vertellen over de levenslust en blues, muzikaal vertaald op het doek.