Solitude

glass-granite, fused technique, 75 x 40 x 10 cm

The works of Mari Mészáros (1947, Hungary) always begin with the representation of the human body, and its organic relationship to its various parts. Lyrically inclined faces and torsos and gestures of parts of body are formed with a subtle balance. They are reliefs made of glass. Her sculptures are built out of shards, fractures and cracks, vestiges, and traces that create the soul and emotions of her objects. They refer to history, growth, aging and wear as Mészáros adds and takes away from her works. Quoting Mészáros, “I make sculptures that express eternal, universal human feelings.  I make them from glass, a material that is as fragile as human beings, and as strong as humanity.”  Collected by the Museum for Toegepaste Kunsten, Budapest – Musée des Arts Décoratifs, Lausanne – Glasmuseum Ebeltoft (DK) – Glasmuseum Rheinbach (D) – Fine Art Museum San Francisco – M.H.de Young Memorial Museum, USA – Laczko Dezsö Muzeum, Veszprem (H) – Rippl-Ronai Muzeum, Kaposvar (H) – Alcorcon Museum voor Glaskunst, Madrid – Museum van der Togt, Amstelveen.

Mari Mészáros glassculpturen zijn de ultieme metafoor van wat de mens is: het enigma van een opgeteld verleden, verklaard of verder gemystificeerd door een scheppende geest en voor eeuwig vastgelegd in een glazen kunstwerk. “Ik maak het van glas, een materiaal dat breekbaar is als de mens en sterk als de mensheid.”

Mari Mészáros (Hongrie, 1949) forme des reliefs de verre lyriques avec des gestes
subtils pour capturer l’âme et les émotions de ses objets. Ses sculptures sont
construites à partir d’éclats, de fractures, de tessons de verre. Elles font référence à
l’histoire, à la croissance, au vieillissement et à l’usure que Mészáros ajoute et retire
de ses oeuvres. Citant Mészáros, « Je fais des sculptures qui expriment des sentiments
humains éternels et universels. Je les fabrique à partir de verre, un matériau aussi
fragile que l’être humain et aussi fort que l’humanité ». Autre citation de Mészáros :
‘’L’art du verre exprime le sens métaphorique de notre vulnérabilité, la sculpture pour
mettre en valeur plusieurs paramètres de pièce’’.